中國傳統山水畫發展至清代，
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，面對不斷推陳出新，
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，傳統的山水畫壇受到前所未有的挑戰，
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，明末清初重要的山水畫家王時敏曾憂慮地說：「古法漸湮，
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，人多自出新意，
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，謬種流傳，
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，遂至邪詭不可救挽。」因而一場以追溯先賢筆墨，
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，融古於今的思潮撼動了整個清代畫壇，
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，他們遵循前規，崇尚摹古，並遵循前人「高山流水」的雅韻意趣，在詩、書、畫、印的追求中不斷遊走行吟。這樣的大環境下，有這樣一群能書善畫的朝臣畫家進入了大眾視野，他們因帝王的愛好而受命作畫，也會為了要討得皇帝歡心而進呈自己的作品以得御覽，這些精心繪製而成的翰墨書跡，落款多署「臣某某恭繪」，美術史家將此稱為「詞臣畫家」。淡然不爭 展示對元四家敬畏詞臣畫家不同於宮廷畫院浮華絢麗的逼真描繪，不同於「四僧八怪」那種拋棄一切的張狂妄俗，而是安靜地上溯宋元、遵循古法，崇尚優雅、復古前人的審美情趣，體現出作者淡然不爭和超脫無為的性格，使得山水畫家不僅可抒發山水之清音，而且又能怡養性情，展露士子的胸臆襟懷。錢維城（1720-1772），字宗盤，號茶山，江蘇武進人。據《清史稿》中載，錢維城書學蘇軾，初從陳書學畫寫意花鳥，花卉敷色，尤有神采。後經董邦達指點山水，所作蒼秀雋雅，供奉內廷，後遂成為畫苑領袖。錢維城崇尚文質相兼，意趣天然，追求一種寂靜高逸的情調，亦善詩，所作頗有文采，雖為內廷高官，卻具文人氣質。此幅錢維城《白雲秋塢圖》立軸，以高遠縱深的構圖，寫秋日高爽的山塢氣象。畫境蕭疏秀逸，氣象靜穆清寧，韻味涵虛溫潤，景致曠遠奇峻，格調高古，筆澈澄明，體現出錢維城濃厚的學識修養與其深厚的筆墨技巧的功力。圖上雖無年款，然從筆法風貌分析，應為錢維城繪畫成熟期的佳作。畫上有其自署款識：白雲秋塢。臣錢維城恭繪。「鈐」臣錢維城「白文方印」和「筆沾春雨」朱文方印兩方。從中可知，這是錢維城的「進禦之作」，是進呈給乾隆皇帝的。另由錢維城常用的一方印 「筆沾春雨」也可以看出他是竭盡全力為乾隆帝作畫，所以表示自己是「筆沾春雨，沐得皇恩」。透過畫面上蒙罩的時光浮塵，定睛而觀，令人感到「應思落筆間，神會忘塵俗」。身在廟堂 卻懷有山林之志圖中天空留白以示遼闊，地面留白而作溪流，繪枯木喬柯，深谷險徑，村舍隱約其間，山塢重巒迭嶂，呈現嵯峨跌宕之勢、玄曠絕塵之境。近景從左下一片山石起勢，向上推出雜樹簇擁，松木挺立，背倚山巒，散布於各處而顯茂盛；中景繪危聳雄峙的主峰被雲霧掩蔽一半，只在逶迤起伏處顯出壑岫相望，氣韻沉鬱而敦厚；遠景則以草草逸筆勾寫出依稀可見的山影，不以氣勢取勝，卻能以韻味怡神，表現出山川自然的包涵力，更從畫面風格中體現作者從容淡雅的心性品格。值得注意的是，畫中有房屋數間，山亭幾座，卻無一人走過，也許是身為宮廷畫家的錢維城，並不想與浮世繁華離得太遠，只是暫時拒絕普通人的生活模式，很多都隱藏在內心，這種現象更像是他澄澈心靈的依歸。細細嚼味，這看似草草卻又別具意趣的畫境，可推測：錢維城雖身在廟堂，貴為朝廷大臣，經綸事務，卻懷有山林之志，便將其胸中丘壑，勾染於畫幅之上，供奉朝廷，以求御覽，個中滋味亦未嘗不是乾隆皇帝的心聲。門德揚拍賣公司董事長陳國恩表示，中國書畫是中華民族文明史所產生的藝術結晶之一，它在古代既已對世界東方的國家、民族產生過深遠影響。面對這幅散發著神秘氣息的古畫之前，只有聯繫古人的詩句和墨蹟，才可以清楚地體會到他們心裏充滿了對先哲的景仰和眷愛。而「白雲秋塢」則是文人一生中最為強烈的嚮往以及最為執著的回歸，早已成為他們心中的高尚、純潔的精神依託。，