作為中國歷史上最後一個封建王朝，
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，清朝的繪畫發展各行其道，
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，有的著重摹古、有的注重創新，
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，傳統文人畫、外來西洋畫也對清朝宮廷繪畫產生了相當程度的影響。瀋陽故宮博物院副院長李理表示，
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，清宮傳世文物素以製作細膩、種類繁多而馳名，
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，內涵豐富而著稱於世，
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，他們因為具有較高的歷史價值、研究價值和文化欣賞價值，
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，而受到博物館和私人收藏者的普遍喜愛，
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，在那些清宮傳世的琳瑯佳器中，最具文化內涵和藝術魅力的，莫過於清朝宮廷繪畫了！根據文獻記載，中國歷代的宮廷中，容納了眾多畫家供職，而這些畫家均有不同的職稱以區別他們的地位、資歷、水平和待遇。比如宋朝畫院中的畫家就有待詔、祗候等若干等級的稱呼；明朝宮廷畫家則以錦衣衛的職務來表明身分的高低。清代宮廷中也和前代宮廷一樣，內務府造辦處負責宮廷畫家的入選、業務考核、獎勵和懲罰，若畫家作畫技藝好、為人勤勉、出勤率高，都會得到獎賞；相反地，則要受到懲罰，利用嚴格的畫家分級制度對宮廷的畫家進行有效管理和控制，特別受到皇帝喜愛的畫家，不但生前會獲得皇帝給予的賞賜，逝世後也能留有一定的榮譽。帝王重視宮廷畫 建立畫院制度清人胡敬所著的《國朝院畫錄》指出，清朝畫院畫家以康熙、乾隆兩朝最盛。宮廷畫家絕大部分來自民間的職業畫家，另外還有若干歐洲來華的傳教士畫家。康熙晚期，清宮畫家人數開始增多，藝術創作十分活躍，宮廷陸續出現一批外國傳教士畫家，如郎世寧（義大利人）、王致誠（法國人）等畫家入宮，引入西洋透視學、解剖學等新技法，以不同於傳統繪畫的技藝為宮廷服務，推動清宮繪畫創新並進入創作高峰期，形成了清宮紀實性繪畫、帝后肖像畫和行樂圖、清宮山水畫、花鳥畫、宗教繪畫以及清宮西畫等多種種類的繁榮局面，創造出大批將東西方藝術結合一體的清宮繪畫作品，豐富了傳統繪畫形式也為後世留下無數的文化寶藏。北京故宮博物院研究員單國強表示，與畫院專職畫家相對應的是清宮裡身兼官職的文臣畫家，亦稱詞臣畫家，他們多為朝廷要臣，往往身兼數職，最初以長於詩詞文章，或者科舉高中身分而入職內廷。在皇上臨朝理政之餘，這些文臣畫家即以繪事陪伴取悅皇帝，甚至探討書畫理論，研討繪畫技法，因而更加為皇帝所重視。清代宮廷繪畫相較歷朝歷代的畫風，有著極為特殊的一面，就是以服務政治為主。帝王對它的管控嚴格，繪畫思想以帝王意志為主，而繪畫的技術多樣性、東西方繪畫藝術結合，又得到空前發展，可以說前無古人後無來者。歷經戰火動亂 遭大肆搶奪損毀自康熙開始，由北京向盛京（瀋陽）皇宮輸運了大量帝后御用器物、皇家藝術品，以充實龍興之宮。經過康熙、乾隆、嘉慶、道光四朝不斷調撥，在此聚集了十餘萬件皇家珍寶。可惜的是，受於當時製作、存放保管技術的侷限，以及經歷過1860年『第二次鴉片戰爭』英法聯軍對圓明園等處的搶掠和焚燒；1942年溥儀被逐出宮前，手下太監、侍衛甚至溥儀自己對宮中文物的竊取轉賣，清宮繪畫遭遇多次的搶奪、毀壞，歷經多種曲折磨難，流傳於後的珍品更被視為至寶。隨著人們對清朝歷史和文物認識的普遍提升，對清朝繪畫的喜愛也與日俱增，而對流傳於海外的清宮藏品，則更是充滿強烈探索和保護「回家」的欲望，中國瀋陽市政府早在20世紀五十年代投入數十萬巨資，聘請專業人員前往北京、上海等地，從文物市場和書畫名家手中徵集了大批書畫佳作，瀋陽故宮博物院現藏清朝宮廷畫家作品數量眾多，除有乾隆皇帝本人和允禧、弘旿、永瑢、永瑆等宗室畫家外，還有郎世寧所繪設色《松鶴圖》、《竹蔭西狑圖》、《松石羚羊圖》等國寶級藏品，這些清宮畫家的作品自成一格，別具風采，形成中國瀋陽故宮內極具指標性的宮廷藏畫。清宮繪畫獨有的藝術美感和深層文化內涵，以其自身的文物珍稀性、不可再生性，遍及全球，悅之世人，為後人留下如繁星般璀璨的文化遺產。，