第16屆台北電影節頒獎典禮19日晚落幕，
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，沒有金馬獎的堂皇亮麗、上海電影節鋪張炫耀的奢華，
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，影人的交流、創作力的展現，
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，讓台北電影節（北影）維持著它謙卑的傲氣。而入圍競賽片的10部劇情片，
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，或許更具說服力地道出台灣電影的美麗與哀愁。
魏德聖、馬志翔靠超乎常人的意志籌資３億，
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，以台片難以企及的資本打造《KANO》，
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，蔡明亮繼續用他20多年煉出的寂寥鏡頭，緩慢的在《郊遊》中訴說能或不能表達的異質語言。他們各擁山頭，雄踞在光譜兩端。
《孫中山》藏左派象徵
然而不是所有電影都能籌資３億，《KANO》離回本的６億票房仍有距離；蔡明亮日前更宣布退出電影界，《郊遊》恐成絕響。相形之下，今年下半年的《冰毒》、《共犯》、《行動代號：孫中山》、《迴光奏鳴曲》更能展示台灣影界的現狀。
2002年的《藍色大門》，易智言成功找出異於90年代台灣新浪潮電影的語彙。暌違12年，他在《孫中山》中再跨出一步。《孫中山》中藏匿了所有可能作為左派的象徵物，主角取名「阿左」，罩在９個孩子的美少女面具也荒謬暗示著整齊一致的廉價流行，孫中山銅像更被設計成換取金錢的廢鐵。易智言用巨大的野心擘畫了一場80年代「後結構主義」的實踐。但台灣電影工業的哀傷隨之露臉。
事實上，無論多麼背德的概念，都能在電影作品中被呈現，電影在創作上是自由的，而電影敘事、結構的「完整性」就成為評斷電影優劣的唯一準則。《孫中山》可惜之處在於，當所有象徵物在片中各角落顯跡時，電影的整體結構卻缺乏「主題性」的敘事。
張榮吉有獨特美學
《孫中山》以「貧富差距」、「階級對立」為宣傳標語，但主角阿左、小天的貧困都沒被立體呈現。《孫中山》或許有更大的野心，意圖呈現另一種荒誕：「中產階級邊緣的無奈」，所以阿左、小天不那麼窮，他們只是位於中產階級的邊緣，懵懂並缺乏貧窮意識。可惜的是，因為這點，他們所做出的荒謬革命少了點說服力。
《孫中山》談「貧富」，是個恰若其分的商業主題，但易智言想在《孫中山》中滿足「說些什麼」的野心，他確實也在片中填滿了自己思索的成果，但這種實驗卻讓該片失去了商業電影中該強調的明確主軸。
《共犯》同樣卡在「商業」和「想說點什麼」的狹縫間，張榮吉是新一代導演中的翹楚，擅於創造電影光影，在片中，尤其是水底攝影，的確營造出不可思議的美學畫面。但張榮吉似乎沒有在懸疑片和他想呈現的孤獨、寂寞人性取得完美的平衡。
錢翔毫不考慮票房
將電影基調建立在「懸疑」上，顯然比建立在「孤獨人性」上更有賣座的可能，《共犯》也往這個方向努力，但卡在兩者之間，既沒達到推理劇要求的複雜性，人性的孤獨也被劇情犧牲，兩頭落空相當可惜。
與《孫中山》相比，《藍色大門》攝影師錢翔的作品《迴光奏鳴曲》相對自由。兩人大概同是羅蘭巴特、索緒爾或法蘭克福學派的愛好者，但錢翔的作品摒棄商業，以畫面的切割、高潮不多的劇情，說明唯一主角的困境。該片像精準嚴謹的理論整體，但錢翔毫不考慮賣座與否，就是電影工業的特例。
《冰毒》獲利超《KANO》
台灣電影的哀愁呼之欲出，易智言、張榮吉為了市場，既想說些什麼，有時卻須無奈閉嘴。台灣觀眾的胃口早被好萊塢等大資本電影養大，商業節奏的重要性毋庸置疑。畢竟電影是砸錢的成果，怎麼可能不想回本？
趙德胤的《冰毒》或許提出一條可能的出路。《冰毒》的成本只有剛好超出100萬的窮酸數目，但它是一部相當成熟的作品。該片在紀錄片、劇情片的灰色地帶中展開，前20分鐘幾乎毫無戲劇性，隱藏在居民生活中的細節，卻暗示出最高級的戲劇效果：「世界經濟體以不知不覺的方式侵蝕日常生活。」畢竟歷史總要「蓋棺」才能論定。
電影後半段，吳可熙飾演的三妹介入片中，主角王興洪的命運急速展開，節奏變得明快果決，像是甲基安非他命（冰毒）的隱喻，快速清醒、獲利最後失去自我。趙德胤成熟、完整地詮釋了一場悲劇，在緬甸如此稀鬆平常的悲劇。
《冰毒》的票房可能不會太好，但趙德胤靠影展、國際版權迅速回本，「電影工業」向來是「總體戰」，但他卻用「游擊戰」打了勝仗，克難卻有效。《冰毒》的獲利甚至高於《KANO》。
魏德聖、馬志翔靠著不惜血本的衝勁；蔡明亮靠著我行我素的高度；趙德胤則以野放草莽的魄力拓出血路，路不只一條，總得走下去。台灣電影的資金困境、導演們充滿理想的特質依舊惹眼，16屆台北電影節或許是個契機，無論電影創作者、市場、投資方都有反省作為「工業」的藝術何去何從的責任。，