藝術銀行與人文遠雄博物館合作「所在之地」展。（圖為陳明德《背光》，
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，2014，
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，油畫，
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，藝術銀行提供）
繼今年初，
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，文化部藝術銀行首次與人文遠雄博物館合作展出「城市．故里」攝影展後，
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，再度攜手從「居住」與「生活」的角度出發，透過藝術家豐富多變的創作呈現來重新認識我們周遭這片得以生存延續的「所在之地」。
吳易澤《Soul_–_landscape_信仰與迷惘》，2012，油畫。（藝術銀行提供）
「所在之地」展覽於5月18日開幕，當日特別邀請到展出藝術家來到現場為與會嘉賓導覽及分享其創作歷程，國立臺灣美術館陳昭榮副館長與人文遠雄博物館游冉琪館長對雙方合作皆樂見其成，國美館陳副館長表示「文化部成立藝術銀行的理念，是希望能促進藝術發展，透過推動藝術作品的公開展示，除了支持藝術家，也將藝術欣賞生活化，讓作品走進大眾公共空間。」特別感謝人文遠雄博館以實際行動支持及認同藝術銀行的理念，未來也期待更多有志一同的企業加入。此次展覽圍繞著六位擅長以觀察周遭環境變化，並進而反思與回饋時代感受的傑出當代藝術藝術家作品展開。其中周成樑、吳易澤及陳明德以畫作的構圖和筆觸來形塑出他們心中所見所想的熟悉意境與國度。周成樑將城市轉換為桃花源，雖生活在城市，亦嚮往接近自然，其跨越真實空間的山水畫，可讓人暫時遠離繁忙的都市生活。
張徐展《截景島系列作品》，2011，裝置與新媒體。（藝術銀行提供）
陳明德的作品，描繪台灣城鄉間居住文明與自然環境相依的景色；畫面中水平線穩定的展開，使風景延伸出畫外，在繁忙的現代景緻中，是一種寧靜的存在。吳易澤同樣以台灣常見的住宅景像為主題，運用昏暗的天光，灰濛的色調，強化了畫中的敘事性，亦表達了生存在現代社會中的孤獨與焦慮。
張湛《城市中美好的自然風景》，2014，裝置與新媒體。（藝術銀行提供）
而張徐展、張湛及陳萬仁則是透過影像及動畫方式，試圖重新觸動人們眼前那些既熟悉卻又陌生的環境與空間。陳萬仁將火車月台轉換為運動跑道，等待列車的旅客與像是在社區運動場上休閒跑步的居民形成對比，卻又巧妙的融合在畫面中，使不同目的的城市居民及功能迥異的公共空間有了新的交集。
陳萬仁《運動場》，2008，裝置與新媒體。（藝術銀行提供）
張徐展集合世界大城的地標性建築，構築出一座文明城市島；但當地標建物少了原有的所屬環境及被建構出的地方脈絡，僅剩難以親近的冰冷建築體，與觀者遙遙相望。張湛選擇變電箱為題材，在虛擬出的自然與真實生活的城市間，緩慢的轉動視角，鋪陳出人造的城市風景。他們的作品雖然各有不同的關注角度及聚焦視點，但都共同敘述著在這片土地。「所在之地」展覽自5月13日起，展出至8月7日止，透過藝術家不同的觀察視角，引發創作者、觀者與我們居住之地間的連結，進而產生共鳴帶領觀眾，以自我的觀點及共同的日常經驗，一同重新看見那些習以為常，看似熟悉卻又陌生的風景。(中時電子報)，