李國修的人生謝幕了，
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，但他留下的27部作品與他對台灣劇場的影響，
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，以及他身為外省第二代，
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，始終觀察書寫台灣這塊土地與人物的故事，
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，將永遠深刻在歷史上。
值得一提的是，
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，李國修雖非科班出身，
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，編、導、演皆是自修得來，
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，但創團至今所有作品堅持原創劇本，是奇葩，亦是典範。
劇作家紀蔚然說，李國修是80年代起，「把話劇提升為舞台劇的開拓者」。從蘭陵到表坊到屏風，李國修編導演三棲，獨樹一格。這風格，既貼近生活，亦著重藝術，既有嬉鬧，也有批判，他的戲劇讓人親近，彷彿把劇場從殿堂搬到市集的嘉年華會。「李國修應是打破台灣戲劇精英主義的第一位！」
戲劇學者于善祿也說，李國修是台灣劇場界近30年來，難能可貴的編導演全方位人才。他作品中的自傳性色彩、家國敘事、反映時勢、人物性情刻劃、文學特質與敘事結構，幾乎已經自成一格，可以說是台灣的莫里哀。
李國修的創作歷程，經歷了很大的轉折。早年的李國修心中像有團火，不吐不快，經常透過作品針砭時事、反應社會，形式嘻笑怒罵、外放輕快，因此十分賣座討喜，像《民國76備忘錄》、《民國78備忘錄》、《三岔口》、《三人行不行》等。
直到1996年的《京戲啟示錄》，是李國修創作的重大轉折點。李國修在《京戲啟示錄》寫了父親李慎恩的故事。李慎恩是專製傳統戲靴的師父，李國修透過「戲中戲中戲」，講現代一個面臨倒閉危機的三流劇團「風屏表演班」，正在排演新戲《梁家班》。在一次排戲中斷時，導演「李修國」回憶起他那位做手工戲靴，還大方傳承手藝給徒弟的父親。在分不清想像或真實之時，又跌入《梁家班》身處的40年代。大夥一路跟著戲靴師父，體驗了梨園興衰的過程。
李國修透過劇中人物的悲喜笑淚，戲班與劇團的經營危機，不但寫出父親的人生，也寫下自己經營劇團的壓力。這是李國修創作風格轉為內省的關鍵作，誠實面對生命的刻痕，筆下人物深刻又親切。
2003年的《女兒紅》，李國修更坦然處理了他大半生不斷逃避的、精神異常的母親的故事，動人而真摯。
此外，李國修以戰後兩岸分隔的歷史，為父執輩編導出老兵對家鄉思念的《西出陽關》；也推出戲中戲中戲《半里長城》，還有改編自莎士比亞作品的《莎姆雷特》。他強調「空間不存在，時間無意義」的劇場美學作品《六藝幫》，場面調度堪比電影剪接的流暢，都是讓觀眾笑中有淚，難忘而叫好的代表作。，