《共同境地》演出片段：由演員分批扮演複雜的族群融合關係。（2016臺北藝術節提供）
因戰亂使得人民被迫離開家園，
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，國家因政權改變也隨之消失。當重返人事已非的故土，
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，會是什麼樣的心情？《共同境地》根基於舞臺上主角們真實的生命歷程，
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，導演雅葉．洛能（Yael Ronen）帶著五位前南斯拉夫人，
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，一位德國人和一位以色列猶太人，
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，到塞拉耶佛旅行，
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，旅程中他們回溯童年時的記憶，
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，拜訪當時歷經南斯拉夫戰爭的受害者，
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，在大量的討論中拼湊90年代的南斯拉夫。
《共同境地》演出片段：由演員分批扮演複雜的族群融合關係。（2016臺北藝術節提供）
他們將這段旅程經歷搬上舞台，
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，從1990年代的大事記帶出演員們歷經的戰火記憶：前南斯拉夫外交官之子的德揚，衣食無虞卻因著戰爭，一夕間成了領取糧食的難民；身為Disco女王的凡尼莎，住在塞拉耶佛，她兩週未能出門，掉了一顆牙齒，全因為她的窗戶是狙擊手的射程範圍；瑪黛雅與雅斯米娜，她們年齡相仿、長相相近，旅途中發現，原來各自的父親曾是集中營的管理者與階下囚。亞歷克斯在幼年時從塞爾維亞搬到德國，從未歷經過戰爭的他，在旅程中回想起家人在戰爭中被炸死，產生了強烈的愧疚感；德國籍的尼爾斯與以色列猶太人歐莉特，在旅途中以不同的思維，來看待這場戰爭，尼爾斯總帶著「德國角度」理性而抽離的看待旅程所歷經的一切，歐莉特則帶著猶太人的性格看世界，也替《共同境地》增添博君一笑的元素，讓整齣戲在眼淚和幽默笑聲中，將演員們所背負的過去輕輕放下，走出歷史刻畫於身上的傷痕。
《共同境地》演出片段：演員用身體呈現前南斯拉夫各區的位置。（2016臺北藝術節提供）
母語為德文的劇院總監彥斯‧希傑在現場特地用英文回應，這也正可以表示著這齣戲想要傳達的意念，他們嘗試跟不一樣的族群、不一樣背景的人們溝通，讓彼此學會傾聽，會後他也表示《共同境地》這個演出是一個讓習慣理性看待劇場演出的德國人很震撼的表演，在這麼複雜的狀況下，如何讓個人的故事找到共同的敘事方式，他們透過劇場來跟現實找到一個共同點。在《共同境地》中，導演雅葉．洛能想探討的並非戰爭的罪與罰，而是人們加諸於自身內心的罪惡感，跟著他們的故事，帶領觀眾進入一趟治療傷痛之旅，讓人們正視凝滯於時間軸的歷史記憶，撫平戰爭所帶來的內心創傷。以色列籍導演雅葉・洛能出身於戲劇世家，為馬克西姆．高爾基劇院御用導演之一，她專注於劇場內探索種族議題、壓迫歷史與文化歧視等議題，與許多紀錄劇場的導演相似的是，她採集個人的真實故事，每部作品皆與不同的演員合作，自演員身上的故事一同發展文本，如講述納粹大屠殺的故事《第三代》、《共同境地》皆是以這樣的手法進行，在表現形式上，結合黑色幽默、悲喜交織、大開政治不正確玩笑的非理性手法，讓她在德國大受歡迎，上一秒仍落在悲傷的情緒中，下一秒便破涕而笑。她曾說：「幽默是我的語言，它能打開心房，又能免於矯揉造作。」
《共同境地》演出片段：藉由護照帶出國籍認同及難民議題。（2016臺北藝術節提供）
《共同境地》在北京與上海演出時，諸多好評，評論家李靜：「以往我們看的德國演出往往有特别强烈的非理性化表達，非常詩化、宣洩式的表達比較多，而這部戲卻多了一些旁觀視角和讓觀眾會心一笑的幽默元素。」製作單位馬克西姆．高爾基劇院自2013新任總監土耳其裔薛敏．朗侯夫和彥斯．希列出任劇院藝術總監後，積極推動一系列相關移民、種族等主題的作品，以「後移民劇院」為特色，自工作人員到演員多為移民及其第二代，在德國劇場界相當受到矚目，曾獲2014德國年度最佳劇院、2016柏林戲劇獎得主。
《共同境地》演出片段：演員互相爭執該由如何的方式開啟序幕。（2016臺北藝術節提供）
《共同境地》2016/09/23 (五) 19:302016/09/24 (六) 19:302016/09/25 (日) 14:30場地：城市舞台(中時電子報)
《共同境地》演員Dejan Bucin與劇院總監Jens Thorsten Hillje合影。（2016臺北藝術節提供）
2016 臺北藝術節| 共同境地
2016 臺北藝術節《共同境地》 – 兩廳院售票，